Restituição como activismo: estudos de caso no Quénia e Africa do Sul. Restitution as activism: case studies from Kenya and South Africa

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DEBATE #4 internacional online

RESTITUIÇÃO COMO ACTIVISMO: estudos de caso no Quénia e na África do Sul (em inglês c/ tradução em português).
Restitution as activism: case studies from Kenya and South Africa

Ciraj Rassool (UWC, África do Sul)

Jim Chuchu (THE NEST)


Simon Rittmeier (SHIFT)


Moderação: Catarina Simão (artista e investigadora, Portugal /artist and researcher, Portugal)

Na história do Continente africano, o capítulo colonial é longo. Porém, o conhecimento profundo do que foi o colonialismo histórico tem ficado adiado devido a vários fatores: enquanto disciplina baseada em documentos, a história de África foi posta em causa pelas nações que se constituíram através de Lutas de Libertação; deslocados os arquivos para a Europa, estes estão dispersos em razão das várias presenças coloniais que atuaram no tempo, ou em paralelo, no território. No caso exemplar de Moçambique, Portugal entregou grande parte do país - ao centro e ao norte - às Companhias Concessionárias, constituídas principalmente por capitais alemães, ingleses, franceses e sul-africanos. Então, para além do aspecto da inacessibilidade dos documentos e eventuais objetos retirados das regiões que os produziram, acresce o escasso conhecimento sobre a existência e extensão destes vestígios culturais no mundo global. Em suma, há um enorme trabalho epistémico que falta ser feito e que não encontra ainda resposta nos poucos gestos de Restituição, quando estes acontecem num contexto fortemente controlado pela política e pelos media. Neste debate, os oradores vão contrariar a propensão para gestos excepcionais e magnânimos das nações envolvidas. Em vez disso, irão ensaiar a ideia de uma campanha inclusiva, que se pode tornar um território para a investigação, arte e militância. Deste debate podemos esperar tanto a revelação de descobertas positivas como de limitações da partilha deste trabalho, desde ambos os lados da herança colonial.

In the history of the African Continent, the colonial chapter is long. However, in-depth knowledge of what historical colonialism was has been postponed due to several factors: as a discipline based on documents, the history of Africa was called into question by the nations that were constituted through Liberation Struggles; once the archives were moved to Europe, they were dispersed due to the various colonial presences that acted over time, or in parallel, in the territory. In the exemplary case of Mozambique, Portugal handed over a large part of the country - in the centre and north - to the Concessionary Companies, made up mainly of German, English, French and South African capital. So, in addition to the aspect of inaccessibility of the documents and eventual objects taken from the regions that produced them, there is also the scarce knowledge about the existence and extent of these cultural vestiges in the global world. In short, there is an enormous epistemic work that remains to be done and that still finds no answer in the few gestures of Restitution when these happen in a context strongly controlled by politics and the media. In this debate, speakers will counter the propensity for exceptional and magnanimous gestures by the nations involved. Instead, they will rehearse the idea of an inclusive campaign, which can become a territory for research, art and activism. From this debate we can expect both positive discoveries and limitations of the sharing of this work, from both sides of the colonial legacy.

BIOS

Simon Rittmeier é vídeo-artista e cineasta. Os seus trabalhos, tanto experimentais como ensaísticos, exploram o poder das imagens em movimento e o seu impacto político. De Havana a Tel Aviv e de Ouagadougou os seus filmes oscilam entre o documentário e a ficção. Eles são sempre o resultado de uma forte ligação com as histórias e lugares únicos. Os festivais e exposições incluem EMAF, Visions du Réel, Nyon, e The Studio Museum Harlem, Nova Iorque. Em 2009 recebeu o Primeiro Prémio da Competição NRW no Festival de Oberhausen por "A Taste of Honey", que foi desenvolvido durante uma residência em Cuba. Juntamente com Sam Hopkins desenvolveu o livro artístico "Letter to Lagat", que foi publicado em 2015 e que faz parte de uma investigação em curso sobre objectos, agência e património cultural. Desde 2018 faz parte do colectivo multidisciplinar de arte SHIFT (Alemanha / França) que tem criado instalações, fotografia e filme.

Jim Chuchu é cineasta, músico e artista visual que vive e trabalha em Nairobi, Quénia. O trabalho com fotografia começou com a exposição, "Precarious Imaging": Visibility and Media around African Queerness" na RAW Material Company, um espaço de arte e cultura em Dakar, parte de Dak'Art 2014. Em 2014, Jim co-fundou o Nest Collective - um colectivo de arte multidisciplinar com sede em Nairobi, Quénia, que criou obras cinematográficas, música, moda, artes visuais e literatura, tais como o filme aclamado pela crítica, a Antologia Queer Stories of Our Lives, que foi proibido no Quénia por "promover a homossexualidade". Apesar da proibição em curso no país, o filme já foi exibido em mais de 80 países e ganhou numerosos prémios, tais como o Prémio do Júri nos Prémios Berlinale Teddy 2015. Os seus trabalhos de fotografia e vídeo foram desde então exibidos e exibidos no MoMA, no Museu de Fotografia Contemporânea, no Pavilhão Real e Museus, no Guggenheim Bilbao, no Museu Vitra Design, e fazem agora parte da colecção do Museu Nacional de Arte Africana do Smithsonian. Jim foi co-fundador da HEVA em 2015, um fundo empresarial criativo da África Oriental baseado no Quénia que investe no sector da economia criativa na região da África Oriental. Jim é actualmente director co-fundador do Nest Collective - onde os projectos actuais incluem uma parceria contínua no International Inventories Programme, um projecto internacional de investigação e base de dados que até agora catalogou um inventário de 30.000 objectos culturais quenianos realizados em museus e instituições públicas em todo o mundo - e HEVA, onde ele pensa através de estratégias de intervenção e perspectivas futuras para o fundo na sua qualidade de parceiro co-fundador.Ciraj Rassool é Professor de História na Universidade do Cabo Ocidental e dirige o Programa Africano de Estudos sobre Museus e Património. É membro associado do Centro Global de Estudos do Sul da Universidade de Colónia e membro do Conselho Científico Consultivo da Colecção Luschan (Berlim), tendo feito parte dos conselhos do Museu do Distrito Seis, dos Museus Iziko da África do Sul, da Agência Sul Africana de Recursos Patrimoniais (SAHRA) e do Conselho Nacional do Património da África do Sul. Anteriormente presidiu ao Comité Científico do Conselho Internacional de Museus Africanos, e actualmente faz parte do Comité Consultivo de Museus de Alto Nível da UNESCO.

Ciraj Rassool publicou amplamente nos campos da biografia política, estudos sobre museus e património, política da memória e história visual. Os seus livros recentes são The Politics of Heritage in Africa: Economies, Histories and Infrastructures (Cambridge University Press, New York 2015), co-editado com Derek Peterson e Kodzo Gavua e Unsettled History: Making South African Public Pasts (University of Michigan Press, Ann Arbor, 2017), escrito com Leslie Witz e Gary Minkley.

Catarina Simão é uma artista e investigadora portuguesa que vive e trabalha entre Maputo e Lisboa. Fortemente influenciado por narrativas da história moçambicana e suas derivações arquivísticas, Simão trabalha criticamente a custódia do arquivo e as suas mutações de significado que potencia. Desde 2009 que o seu trabalho tem sido exposto internacionalmente, em galerias de arte, bienais e festivais de cinema. Em Moçambique, Simão tem uma prática artística de envolvimento social e em parceria com várias instituições e a sociedade civil; co-dirigiu o filme documental Djambo (2016), e co-organizou eventos públicos sobre a restituição do património cultural (CCFM, Maio 2019/CCFM-CCMA 2021). Desde Fevereiro de 2020, é co-editora da página do Facebook "Lutar Por Cabo Delgado", sobre a guerra em curso no Norte de Moçambique. Integra o projecto "Memories and identities: how the past weights on the present-day intercultural relations in Mozambique and Portugal (CECS - Uni Minho).

Simon Rittmeier is an video artist and filmmaker. His works, both experimental and essayistic, explore the power of moving images and their political impact. From Havana to Tel Aviv and on to Ouagadougou his films fluctuate between documentary and fiction. They are always the result of a strong bond with unique stories and places. Festivals and exhibitions include EMAF, Visions du Réel, Nyon, and The Studio Museum Harlem, New York. In 2009 he received the First Prize of the NRW Competition at the Oberhausen Film Festival for "A Taste of Honey", which was developed during a residency in Cuba. Together with Sam Hopkins he developed the artist book "Letter to Lagat", that was published 2015 and that is part of an ongoing investigation into objects, agency and cultural patrimony. Since 2018 he is part of the multidisciplinary art collective SHIFT (Germany / France) that has created installations, photography and film.

Jim Chuchu is a filmmaker, musician and visual artist living and working in Nairobi, Kenya. Jim's photographs debuted in the exhibition, "Precarious Imaging: Visibility and Media surrounding African Queerness" at RAW Material Company, a space for art and culture in Dakar, part of Dak'Art 2014. In 2014, Jim co-founded the Nest Collective - a multidisciplinary art collective based in Nairobi, Kenya that has created works in film, music, fashion, visual arts and literature such as the critically-acclaimed queer anthology film Stories of Our Lives, which was banned in Kenya for 'promoting homosexuality'. Despite the ongoing ban in the country, the film has so far screened in over 80 countries and won numerous awards such as the Jury Prize at the 2015 Berlinale Teddy Awards. His photography and video works have since exhibited and screened at the MoMA, the Museum of Contemporary Photography, the Royal Pavilion and Museums, Guggenheim Bilbao, the Vitra Design Museum, and now form part of the collection of the Smithsonian National Museum of African Art. Jim co-founded HEVA in 2015, an East African creative business fund based in Kenya that invests in the creative economy sector in the East African region. Jim is currently serving as co-founding director of the Nest Collective-where current projects include an ongoing partnership in the International Inventories Programme, an international research and database project that has so far catalogued an inventory of 30,000 Kenyan cultural objects held in museums and public institutions across the globe - and HEVA, where he thinks through intervention strategies and future outlooks for the fund in his capacity as co-founding partner.

Ciraj Rassool is Professor of History at the University of the Western Cape and directs its African Programme in Museum and Heritage Studies. He is an Associated Member of the Global South Studies Center at the University of Cologne and a member of the Scientific Advisory Board of the Luschan Collection (Berlin).He has been on the boards of the District Six Museum, Iziko Museums of South Africa, the South African Heritage Resources Agency (SAHRA) and the National Heritage Council of South Africa. He has previously chaired the Scientific Committee of the International Council of African Museums, and currently serves on the High Level Museums Advisory Committee of UNESCO. Ciraj Rassool has published widely in the fields of political biography, museum and heritage studies, memory politics and visual history. His latest books are The Politics of Heritage in Africa: Economies, Histories and Infrastructures (Cambridge University Press, New York 2015), co-edited with Derek Peterson and Kodzo Gavua and Unsettled History: Making South African Public Pasts (University of Michigan Press, Ann Arbor, 2017), written with Leslie Witz and Gary Minkley.

Catarina Simão is a Portuguese artist who lives and works between Maputo and Lisbon. Strongly influenced by narratives of Mozambican history and its archival derivations, Simão works critically on the custody of the archive and its changing meanings. Since 2009 her work has been exhibited internationally, in art galleries, biennales and film festivals. In Mozambique she engages socially and in partnership with several institutions and the civil society; she codirected the documental film Djambo (2016), and co-organised public events on the Restitution of cultural heritage (CCFM, May 2019/CCFM-CCMA 2021). Since February 2020, she is co-editor of the Facebook page "Lutar Por Cabo Delgado", about the ongoing war in Northern Mozambique. Is part of the project "Memories and identities: how the past weighs on current intercultural relations in Mozambique and Portugal" (CECS - Uni Minho).